あんまり漫画を読まないです。
好きなんですけどね。
子供の頃、親の影響なのか漫画に触れることが殆ど無かった（手塚治虫だけは家にあった）。
だから、友達の家でジャンプを見つけて、そこに描かれているドラゴンボールにはビックリ。なんとＴＶでやっているＤＢの先のストーリーが描かれているではないか！
放送前に「来週クリリン死ぬで」等と友達からよくネタバレされたが、まだジャンプの存在を知らない私は「何でそんなことが解るのだ？」と疑問に思ったもんである。
さて、現在の漫画だが、もはや世界に誇れる立派な日本の文化にまでなっているのではないだろうか。
しかしどこか不安も感じる。
それは、ストーリーやデザインが似通っているのでは？ということだ。
ある意味洗練されているともいえるが、この間バンド・デシネを見に行って改めて思ったのは『作者のオリジナリティ』とその“完成度”である。
海外の作家はお国柄もあり、ストーリーの根っこには宗教的な哲学などがあり、それが作品全体にしっかりとした芯を作っているように思う。
これは漫画だけでなく小説や映画にも言える事だ。
絵に関しても外国の作家は、独自の表現を大事にしている向きがあるが（アシスタントをつけない所為もあるかもしれない）、日本の作家は何処か似通った絵が多いような気がする。
勝手な解釈だが、海外の作家はオリジナリティこそが商品価値であると考えているのに対し、日本の作家は商品価値があるとして確立されている物を製作しているといった感じだ。
日本にも多くの才能のある方がいると思うが、流行に流されやすく、人と違うことをしたがらない日本人の国民性というものなのか？（この辺はメビウスも指摘していた）
また、最近の作品を見ていると「あの漫画に影響を受けたのかな？」と思うものも多い。
もちろんこれは悪いことではない。
昔の作家も映画や小説、神話などに影響を受けて漫画にしていただろう。それゆえに重厚なストーリーも作ることが出来たのだろう。
ただ、別のジャンルに影響を受けて漫画に生かすのと、漫画に影響を受けて漫画にするのではかなり違うように思う。
前者はストーリーの構成やシーンの描写など参考にすることになると思うが、後者はそれらを飛び越えて“漫画を作る技術”を参考にするのではないかという点である。
乱暴な言い方をすれば中身の無いシナリオでもそれなりの漫画として成立させる事が出来たり、○○と××と組み合わせて新作を作るといった安易な作品を大量に生産することになりはしないだろうか？
もちろん“漫画を作る技術”というのは大変重要であるが、それで楽な道に進んでしまうのでは折角の才能が勿体無い気がするのだ。
まあ、漫画家さんも生活があるから、ある程度は市場のニーズに応える作品にしなければいけないのだろうけどね。
そういう意味では素人は楽だろう。
誰の目も気にせず自分の表現に徹すればいい。
映画ＡＫＩＲＡの音楽を担当していた芸能山城組も、完全なプロのグループではないが、その理由のひとつとして「プロは表現が制限される」というようなことを言っていた気がする。
なので私は今日ものんびりテキトーな絵を描いて楽しんでいるのである。
長文で説教臭くなったなぁ・・・これも歳の所為か。。。
蟻
